Мелкая пластика. Русские воротные иконы и кресты

Для быта христианской Руси характерен ряд обычаев, перенятых из византийских традиций, но быстро прижившихся - вероятно, вследствие замены языческих привычек аналогичными христианскими.

Существовал обычай носить нагрудные, или, как говорили, воротные иконы (то есть те, которые носят за воротом рубахи). Их резали из камня, дерева, кости, позднее — из перламутра, лили или чеканили нз металла. Обычай этот, как и многое другое, перешедшее на Русь с принятием христианства, был взят из Византии. На нагрудных крестах и иконах с изображением Богородицы или Христа, святых, апостолов сложные рельефные композиции обрамлялись в специальную рамку, обычно металлическую, которая в свою очередь украшалась сканью, рельефными узорами, иногда и полудрагоценными, драгоценными камнями. Наиболее традиционным являлось создание миниатюрного подобия живописной иконы, в которой сохранялись все требования иконографии.

Изображения на воротных иконах обычно были тесно связаны с личной жизнью и проблемами человека, выбиравшего тот или иной сюжет для обращения к нему в поседневности. Часто встречаются изображения святого Пантелеймона, почитающегося как целителя. Не редки и сюжеты, связанные с Богородицей - на неё обычно уповали женщины в ежедневных заботах и молитвах о детях, семье, доме. Также популярностью пользовалась композиция "Деисус"; сюжетом её является мольба Богородицы и Иоанна Предтечи о милости к роду человеческому, обращённая к кресту Вседержителя, по христианским представлениям олицетворяющему вселенную.

В собрании Владимиро-Суздальского музея-заповедника хранится деисус, резанный по чёрному камню - один из шедевров мелкой пластики. В этом произведении чувствуется свойственная русскому искусству одухотворённость и эмоциональность. В собрании музея также хранится наперстный крест из чёрного камня, покрытый изображениями праздников, выполненных с виртуозным мастерством. Праздники, начиная с XVI века, становятся излюбленными событиями в русской мелкой пластике, но и образы Христа, Богородицы, святых не утрачивают своего значения.

На внутреней стороне створке панагии изображалась Троица. Одна из таких створок есть в музее. Троица в этом произведении прекрасно вписана в круг. В это время появляются новые композиции, например, композиция Богородицы Знамение в окружении символов евангелистов, которую мы видим в деревянной воротной иконе музейного собрания.

Концу XVI в. свойственна нарядность различных видов мелкой пластики, которой придается все большее значение и в XVII в. Начинают использоваться различные экзотические материалы - перламутр, редкие породы дерева. Характерны для этого времени иконы с изображением Иоакима и Анны, а также Софии с Верой, Надеждой и Любовью, резанные по кости и перламутру.

В мелкой пластике ХVII века преобладает цветной металл. Рельефные изображения украшали кресты, оклады книг, литые или чеканные дробницы накладывались на одежды священников.

Произведения мелкой пластики, суровые и экспрессивные на заре 'ревнерусского искусства, изысканно нарядные в позднее время, вошли в сокровищницу русской национальной культуры, отразив ее становление, развитие и самобытные черты, трансформировавшиеся со временем в уникальный русский стиль.

C. Вереш